PORTFOLIO
Preatoni Rebecca
"Prima immagino, poi creo"
MI PRESENTO!
Ciao! Sono Rebecca Preatoni, una mente creativa con la passione per la grafica, il design e la progettazione di brand.
Fin dai banchi di scuola ho capito che la mia strada era quella dell’ideazione e della progettazione. Mi definisco una persona molto creativa, sempre alla ricerca di nuove ispirazioni.
Credo nel lavoro di squadra: sono convinta che le idee migliori nascano dal confronto e che collaborare con gli altri sia il modo più veloce per imparare e raggiungere obiettivi.
FORMAZIONE
Settembre 2020 – Giugno 2022
Liceo Artistico ISISS Don Lorenzo Milani (Venegono Inferiore)
Settembre 2022 – Giugno 2026
Istituto Tecnico Grafica e Comunicazione e Luigi Monti FONDAZIONE DAIMON (Saronno)
EXPERIENCE
Maggio – Giugno 2025
I MIEI CONTATTI
LE MIE SKILS
I MIEI LAVORI
VISUAL IDENTITY
La creazione del mio logo personale è stata un esercizio di astrazione e sintesi. Il progetto è partito da una fase di sketching manuale, durante la quale ho esplorato diverse direzioni concettuali per trovare un segno che rappresentasse al meglio la mia visione creativa.
Una volta definito il concept, ho proceduto con la vettorializzazione in Adobe Illustrator, curando la costruzione geometrica, la scelta della palette cromatica e lo studio tipografico. Il risultato è un’identità minimale e versatile, progettata per essere leggibile su diversi supporti e per comunicare professionalità e cura del dettaglio.
PACKAGING DESIGN
Il progetto Sorsi Facili nasce con l’obiettivo di creare un’identità visiva fresca, immediata e comunicativa per un brand di bevande in lattina. Il lavoro si è sviluppato in due fasi principali:
Visual Design: Partendo dal naming, ho sviluppato il layout grafico del packaging, studiando una combinazione di colori e tipografia capace di distinguersi sullo scaffale e di trasmettere il concetto di “semplicità” e freschezza del brand.
Presentazione in 3D (Mockup): Per testare la resa del design nel mondo reale, ho applicato la grafica su mockup fotorealistici. Questo processo ha permesso di valutare l’impatto visivo del prodotto finito, simulando i riflessi e le texture dei materiali metallici della lattina.
VIDEO EDITING
Questo progetto nasce dalla volontà di unire la passione per il videomaking a una pianificazione tecnica rigorosa. Il processo è iniziato con la realizzazione di uno storyboard dettagliato: ho disegnato a mano ogni singola scena per definire in anticipo inquadrature, tagli di luce e ritmo narrativo.
Dopo la fase di produzione, ho curato il montaggio e la post-produzione utilizzando Premiere Pro, trasformando i bozzetti iniziali in un video fluido e coinvolgente. Il risultato finale non è solo la ricetta di un dolce, ma il racconto visivo di un’idea trasformata in realtà attraverso un workflow creativo completo.
BRAND DESIGN
Il progetto Tinto rappresenta la un marchio che fonde estetica contemporanea e ricerca cromatica. Il lavoro è iniziato con uno studio approfondito del naming e del posizionamento, seguito dalla creazione di un’identità visiva distintiva. Dalla progettazione del logo alla definizione della palette colori, ogni elemento è stato studiato per trasmettere un senso di artigianalità e innovazione, ponendo le basi per un brand capace di declinarsi con forza su diversi supporti e canali di comunicazione.
Una volta definita l’identità, Tinto ha preso vita attraverso una linea di prodotti fisici e la creazione di un evento dedicato, un popup. Ho curato lo sviluppo del merchandising, progettando grafiche specifiche per T-shirt, Tote Bag e sticker, selezionando materiali e tecniche di stampa coerenti e più adatti con il valore del brand. Il progetto è culminato nell’organizzazione di un evento Pop-up, dove ho gestito l’allestimento dello spazio e la customer experience, trasformando il brand in un’esperienza reale, tangibile e d’impatto per la community.
ADVERTISING
In questo progetto ho lavorato sulla rielaborazione di campagne pubblicitarie esistenti, spaziando tra diverse tipologie di comunicazione: Product, Corporate e Brand.
L’obiettivo era trasformare il linguaggio visivo. Mantenendo invariato l’obiettivo di comunicazione originale, ho reinterpretato ogni manifesto secondo una visione creativa personale, ricostruendone l’estetica, il ritmo e il tono di voce.
Il risultato è una serie di lavori che dimostra come uno stesso messaggio possa essere declinato in modi nuovi e originali, pur restando fedele alla strategia di marketing di partenza.
CALENDAR DESING & PRINT
Questo progetto esplora il design del prodotto attraverso la creazione di un calendario tridimensionale a forma di cubo, dove la scansione del tempo viene ripartita sulle dodici facciate totali per coprire l’intero anno. Il lavoro ha richiesto un approccio multidisciplinare, partendo dallo studio tecnico delle fustelle per garantire incastri millimetrici sia tra le facciate del cubo che per il suo contenitore esterno.
Oltre alla progettazione grafica dei layout, una parte fondamentale del processo è stata dedicata alla ricerca del materiale perfetto: un’analisi approfondita su grammature e texture che potessero garantire solidità strutturale e un’esperienza tattile di alta qualità. Il risultato finale è un oggetto di design funzionale che trasforma la consultazione delle date in un’interazione tridimensionale, unendo precisione tecnica e creatività cartotecnica.
URBAN VISUAL PROJECT
Questo progetto è nato da una sfida lanciata all’interno del contesto accademico, dove la classe è stata divisa in team creativi per sviluppare l’identità visiva di un evento ufficiale nella nostra città. Sotto la guida del nostro professore, che organizzava l’evento, ogni gruppo ha operato come una vera agenzia di comunicazione, elaborando una proposta completa e coerente con le necessità dell’iniziativa organizzata dal professore che rappresentava il nostro cliente, a cui alla fine abbiamo dovuto presentare la nostra proposta.
La particolarità di questo lavoro risiede nel suo esito concreto: dopo una fase di valutazione, la proposta del mio gruppo è stata selezionata per essere effettivamente prodotta e utilizzata per l’evento. Vedere il nostro concept grafico trasformarsi in materiali fisici e digitali distribuiti sul territorio è stata un’esperienza formativa straordinaria, che mi ha permesso di confrontarmi con le reali dinamiche di produzione, la gestione dei file per la stampa e l’impatto visivo di un brand nel contesto urbano.
FILM POSTER DESIGN
Realizzato nell’ambito di un progetto di educazione civica, questo lavoro ha previsto la progettazione di un manifesto per il film “Thank You for Smoking”.
L’obiettivo principale è stato quello di sintetizzare l’intero nucleo narrativo del film in un’unica immagine d’impatto, capace di comunicare i temi complessi affrontati nel film, come la manipolazione mediatica e l’etica delle lobby del tabacco.
Attraverso un attento studio compositivo e simbolico, ho cercato di tradurre visivamente il cinismo e l’ironia del protagonista, trasformando un messaggio di riflessione civica in un prodotto grafico capace di stimolare il pensiero critico.
Il risultato finale è una sintesi visiva che unisce il linguaggio pubblicitario alla denuncia sociale, restando fedele allo spirito provocatorio dell’opera cinematografica.
REBRANDING
Questo progetto è nato all’interno di un lavoro di gruppo focalizzato sull’analisi e la reinterpretazione strategica di un brand esistente: Coreva, la linea di denim innovativa prodotta da Candiani. Il punto di partenza è stato un’analisi dell’identità del marchio, esplorando la sua storia, i valori di sostenibilità e la tecnologia unica che rende questo denim plastic-free e compostabile.
Studiare Coreva ha significato immergersi in una realtà che unisce tradizione tessile e avanguardia ecologica. Abbiamo analizzato il target di riferimento — un pubblico attento alla qualità, alla moda e all’etica — confrontando il posizionamento del brand con i principali competitor internazionali per comprenderne i punti di forza e le opportunità di crescita. Dopo aver decodificato l’anima del brand, abbiamo sviluppato una proposta di rebranding che ne esaltasse l’unicità, sintetizzando il concetto “Unici al mondo, nati per la terra” attraverso nuove strategie di comunicazione social ed esperienze fisiche, come l’allestimento di un pop-up store, progettate per rendere il pubblico parte attiva e consapevole dell’innovazione proposta dal prodotto.
